文/劉麗玲

1月9日上午，一場低調而“奢華”的個人書畫展——“水不揚波·蕭海書畫展”在吉安美術館開展。說其低調，是指沒搞儀式，簡約隨性；說其“奢華”，是指展品豐富，品類較多，共展出畫家2006年至今各個時期的山水、花鳥、書法、冊頁、瓷上繪畫作品等160余件，展期10天。展覽主要圍繞贛江兩岸、紅土家園、鄉風民情等主線展開，分《山水情懷》《花鳥情韻》《翰墨情深》《瓷上情趣》四個板塊及藝術文獻。同時，由中國書畫藝術出版社出版的《水不揚波·蕭海書畫作品集》亦新鮮出爐。

展覽由吉安市文旅局、吉安市文聯主辦，吉安美術館、井岡山畫院承辦，吉安市美協、吉安市書協、吉州窯書畫院、井岡山紅色書畫院協辦。

蕭海，別署壺園、壺翁，1962年11月生，吉安縣梅塘鎮村背村人。一級美術師，曾任江西省美協、江西省中國畫學會、江西省書協理事，吉安市美協副主席，中國畫藝委會副主任等。自學書畫40余年。曾在天河煤礦工作20年，先后從事過井下采煤、火車維修、志書編輯、工會宣傳教育等工作。2000年調入吉安市文聯籌建井岡山畫院，2015年調至吉安美術館籌建開館。

蕭海的山水畫，較少描繪大山大水，大多是把筆觸伸向贛江兩岸紅土家園的丘陵地帶。村落、田埂、菜園、水塘、廬陵風格的建筑等等，表達了對平凡安寧、恬淡溫馨的故土的追憶。在這些畫面中，似乎能聞到泥土的氣息，能聽見雞鳴犬吠，喚起了游子心中的鄉愁情思，呈現出悠遠寧靜的山水情懷與正大氣象。

花鳥畫則關注畫面所營構的藝術氛圍，以擬人的手法賦予畫面鮮活的氣息，以及由此產生的畫面的“情節性”。注重色墨結合，靈秀互現，趣味頓生。內容更多的是鄉村常見的不知名的小花、狗尾巴草、小鳥、小動物，卻能以小見大，平中見奇。值得一提的還有瓶花系列，古典中有現代意識。

書法方面，蕭海各種字體都有涉入。他認為書法和繪畫一樣，要把藝術的情感融入到作品中去，沒有情感的筆墨沒有生命，沒有生活的筆墨不鮮活。他的行書隨性灑脫而不失古拙，魏碑則呈現稚拙率真之趣，蒼茫樸厚中有種苦澀味，那是歲月風塵后的從容淡定。蕭海的書法是從碑里面走出來的，隸書從漢碑入手，多年浸潤張遷、衡方、西狹等；楷書初從顏真卿勤禮、家廟、李玄靖、告身等；行書則心儀敦煌寫經，既與古別，亦不趨時，呈現出自然多樣性和出入傳統的軌跡。

展廳內，幾幅大幅作品吸引眾多目光，如山水作品《古韻廬陵》（7米X2米）、國畫《吾鄉吾土》（2米X2米）、花鳥畫《盛世和風》（5.6米X2.4米）、書法大件《文天祥正氣歌》（楷書4.2米X2.4米）等。

《盛世和風》，大面積的綠荷，給人一種蓬勃向上的朝氣，充滿人性的沖擊力與強大的生命張力，引得參觀者紛紛駐足留影。

《古韻廬陵》寫意水墨，蕭海畫了將近一年，是畫家傾注最多故土家園情感的一幅作品。畫面以渼陂為主要元素，村落、民居、田野、樟樹、村口、芭蕉、菜園、河流、鵝卵石、耕田的農人、上學的孩童……景物眾多、層次分明、畫面恢宏，如一曲悠遠的鄉村牧歌。

蕭海選擇在退休時舉辦個人畫展，他認為既是匯報和總結，也是新的開始。蕭海最推崇四川著名畫家石壺和江西畫家黃秋園，他們都是生前默默無聞，身后而揚名畫壇的人，所以各取他們名字的一個字為自己的藝名——壺園，以學習他們“赤誠唯藝”“向上向善”的品格和追求。

廬陵風韻、家園情懷是蕭海創作的母體。“半世揮毫寂靜求，孤燈臨帖為清修。畫圖滿壁心間事，紙上風華夢里游。”蕭海的自題詩，正如他常說的那句話：藝術永遠在路上。