文/馬于強

中國的書法藝術歷史悠久，源遠流長。數千年來，產生了燦若群星的書法家和浩如煙海的經典作品，并積淀出它獨特的美以及豐富的表現形式和內涵。在長期的歷史演變、傳承和發展過程中，書法藝術愈來愈顯示出獨有的美的特質，主要表現在以下幾個方面。

線條美。線條作為書法最基本的要素，是書法藝術得以發展的靈魂所在，也是書家抒情展意的重要媒介。通過線條，書家的生命情感得到抒發，而欣賞者憑借線條這一審美媒介，從思想上更加理解書法作品的深刻內涵。在書法藝術中，線條美主要包括兩個方面。

一是力感。力感，即線條的力度表現。書法線條力感強弱，直接影響書法的神采表現。這里所說的力感，并不是物理中的蠻力，而是書法中的一種巧力，是手指、手掌、手腕、手臂，甚至是整個身體，在有意識地用毛筆運用一定的技法在紙上書寫出的一道道印痕，這道印痕必須圓潤、飽滿、枯澀、蒼勁、結實，有立體感和浮雕感，從而表現出充實的力度。尤其是枯澀的線條，是筆在紙面上摩擦而產生的一種效果。清劉熙載《藝楷》中說：“惟筆勢欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而自澀也。”這樣寫出的線條具有凝重老辣、蒼勁起伏的效果，有如“萬歲枯藤”，使欣賞者產生一種力感。

其次是節奏感。唐孫過庭說：“一畫之間，變起伏于峰杪，一點之內，殊衄挫于毫芒。”這是說運筆要表現抑揚頓挫、起伏多變。因此，線條的節奏感是指書家在書寫過程中，對運動過程中的線條速度進行快慢不一的調節。這就造成了人的一種心理節奏感受，即構成了對書法作品的節奏旋律感。

結體美。“結體”是指字體的上下、左右、包圍等各種結構、線條不同的組合在一起所展示的美感。結體美實則是反映書家面對現實各種物體形象的創作心理，具有豐富的藝術內涵。而在這些結構、組合當中，表現出的最重要的一個特點是“對稱美”。對稱美是楷書、隸書、篆書形式美的主要表現形式。從廣義上來講，楷書的工整對稱，字勢端正，格局嚴謹，章法縝密；隸書的“蠶頭燕尾”，一波三折，同樣符合對稱美，灑脫自然，方圓兼備；篆書則是曲直向背，均衡對稱，多以圓筆為主。而在行、草書中，對稱美進而轉變成了參差美。行書化方為圓，變長為短，曲直變化不盡相同，通篇貫穿始終；草書上下字與字之間呼應牽連，氣貫長虹，飄逸自得。不難看出，書法依托于漢字，在保有漢字造字結構的基礎上，蘊含著的是書家自身意識的流動。在書法當中，并沒有孤立的線條和結體，在結體中必然會有線條的體現，而線條又會組成結體，二者相輔相成，是一個有機的結合。因此，在研究線條美的同時，不應忽略情感的價值所在。它們是互相依存、互相聯系的。

章法美。章法又稱“分行布白”，是指字與字、行與行以及整幅字之間的布局方法，“一件真正完美的藝術品，沒有任何一部分是比整體更加重要的。”書法藝術不僅僅是把每個字寫好的事情，章法布局、空間結構的設計就尤為重要，恰恰就在疏密、聚散、虛實、繁簡、呼應的章法布局中，書法的空間美躍然紙上。盡管書寫的作品形式不同，但都必須遵循“變而貫”的原則，合理分布。主要表現在：字與字之間產生錯位，如果在每一列字上畫一條中垂線，那么字的重心可能會與中垂線重合，也可能會偏左或偏右。這些錯位和斜側，是有意識的形成字里行間的不整齊，不均衡，不協調。但是書家卻能夠及時用其他的書寫技巧來進行彌補、糾正，于是作品的整體樣貌在這樣的變化當中，形成了一種動態的美感，在矛盾中顯現出統一性。正如孫過庭所說：“初學分布，但求平正；既已平正，務追險絕，復歸平正。”書法藝術的創作在結體有一個重要的審美觀念：整齊，有序，統一，而這也正是書法章法當中的審美標準。